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中国艺术负责内在好意思
有西方学者料定：西方的艺术要终结了。西方艺术力主面貌好意思，面貌是有限的，孙悟空七十二变，然后也就不可变了。是以强调要面貌好意思，面貌变结束，也就要终结了。中国艺术负责内在好意思，内在是无尽的、遥远的。元代赵孟頫说：“盖结字因时相传（面貌），用笔千古不易。”南朝梁书论家庾肩吾说：“隶既发祥秦史，草乃巨流王人相，跨七代而弥坚，将千载而无革。”“千古”“千载”都是遥远的深嗜，何况千载之后，面貌也不消变革。但内在要有变化。
西方的画家反复强调“画图的指标是好意思瞻念”“画只为眼睛看”，那就必须小心“面貌”和“视觉冲击”。正如其后高更月旦的“他们只提神眼睛，忽视念念想的玄机中枢”。（《塞尚、梵高、高更书信选》，四川好意思术出书社，1984年，第72页）好意思国画家安德烈（CarlAndre）更说：“我心爱这么一种作品，它像是对你进行遑急，也即是使你大吃一惊……”[劳德·马克斯编《天下艺术家（1950—1980）》，邢自生译，纽约H.W威尔逊公司，1984年，第20页]而中国画家强调作品要“耐看”，初看夷易，愈看愈佳，才是好的作品。宋代《宣和画谱》中记录唐代大画家阎立本“尝到荆州，视（张）僧繇画，曰：‘定虚得名耳。’明日又往，曰：‘犹是近代佳手。’明日又往，曰：‘名下定无虚士。’坐卧不雅之，留宿其下，旬日不可去。”（《宣和画谱》卷一《谈释一》）阎立本初看张僧繇画，并不见好；再看，很好；再看，绝顶好，着了迷，坐卧在画下看了旬日不可去。这就叫耐看，越看越好。那种使东谈主看了大吃一惊的作品，都是面貌的怪诞或夸张，再看就有时佳了。这正如一个东谈主，一看上去让东谈主大吃一惊者，必是独特的怪诞，约略是严重的病态。而有内涵的东谈主，比如大学者、大西席，看上去也势必是世俗的，毫不会令东谈主大吃一惊，但这世俗的皮毛，其中必藏有丰富的内涵，使东谈主越看越有滋味，越相处、相谈，也就会越来越深入，越来越亲敬。
文化、东谈主的品格精神和性格是中国字画的根柢
中国艺术一直把“世俗活泼”视为艺术的最高范例。明东谈主董其昌云：“作书与诗文消除关捩，大抵传与不传在淡与不淡耳……苏子瞻曰：笔势峥嵘，辞采娟秀，渐老渐熟，乃造世俗……”（董其昌《容台别集》卷之一）
小程序开发宋代米芾以“世俗活泼”为书道画图的最高审好意思范例。欧阳修宗旨“暴戾稀薄”“闲和严静”，王安石“欲寄荒寒无善画”，苏东坡更强调“萧散简远”“稀罕含精匀”，“大凡为文，当使征象峥嵘，五色娟秀，渐老渐熟，乃造世俗”。（陈传席《中国画图表面史》，台湾三民书局，2013年）一直到明代的“南北宗论”等，都是宗旨艺术要“世俗”“夷易”，而反对狂肆、险怪和剑拔弩张的，也即反对仅供“好意思瞻念”的面貌，尤其反对一看上去便令东谈主吓一跳的作品。
清代笪重光《画筌》有云：“图画竞胜，反失山水之真容。翰墨贪奇，多造林丘之恶境。乖谬之形易作，作之一望无边；寻常之景难工，工者频不雅不厌。”都是反对奇和怪的，而宗旨“寻常之景”。
中国画家也反对名义上“雅瞻念”的作品。宋代董逌《广川画跋》中说：“余曰：世之论画，谓其形似也。谓其形似长说假画，非有得于真象者也，若谓得其神明，造其悬解，自当脱去辙迹，岂嫓红配绿，求众后摹写卷界而为之耶？”（《画品丛书》，上海东谈主民好意思术出书社，1982年，第277—278页）
“媲红配绿”即是名义上的“雅瞻念”，不是中国画所期，且为中国画所鄙。
清东谈主沈宗骞更说：“今东谈主职业（指画图事），动求雅瞻念，苟存雅瞻念，则东谈主无不爱，而作家亦颇自喜，转转相因，其病逐至不可药。”（沈宗骞《芥舟学画编》卷二，刊于《画论丛刊》，东谈主民好意思术出书社，1989年）
他说的“雅瞻念”，即名义的红绿方法，约略令东谈主一看便大吃一惊的作品，这类作品大抵短缺内涵，不及深赏，也即不耐看。
他又说：“其实不畴前华存质之谈辛劳矣。夫华者，好意思除外现者也。外现者，东谈主知之。若外现而中无有，则东谈主不可知也。质者，好意思之中藏者也。中藏者惟知画者知之……则学者万万不可务外现而不顾中藏也明矣。”（沈宗骞《芥舟学画编》卷二，刊于《画论丛刊》，东谈主民好意思术出书社，1989年）
这些都是反对“好意思瞻念”和皮相的面貌，而宗旨“好意思之中藏”，即内在好意思，亦即“内涵”。
“好意思之中藏”即不过露、不过现华好意思之不雅而能如斯者，皆根于字画家本东谈主的教唆。字画家作字画不是为了“雅瞻念”，而是个东谈主东谈主格的修王人、心绪的表达和胸宇的展现。
刘熙载云：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其东谈主辛劳。”“书尚清而厚，清厚要必本于心行。”“与天为徒，与古为徒，皆学书者扫数事也。”（刘熙载《艺概·书概》）
“如其东谈主”就要修王人东谈主格，“本于心行”就要教唆心、规于行。字要是怪诞，则东谈主必怪诞；字要清厚，东谈主必清厚。反之，东谈主清厚，字才清厚，是以，要道在东谈主的修王人，而不是一味在形、色凹凸功夫，更不是在面貌凹凸功夫。
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孔子说：“志于谈，据于德，依于仁，游于艺。”（《论语·述而第七》）艺是在谈、德、仁的基础上的。这在西方画家中是鲜有东谈主能默契的。
传为汉代蔡邕所作的《笔论》中说：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之……夫书，先默坐静念念，松驰所适；言不出口，气不盈息；千里密神彩，如对至尊，则无不善矣。”（《笔论》，选自陈念念《书苑菁华》）
王羲之说：“夫欲书之时，当收视反听，绝虑凝念念，心浩气和，则契于玄妙。心神不正，字则攲斜；志气不和，书必颠覆。其谈同鲁庙之器，虚则攲，满则覆，中则正。正者，冲和之谓也。”（王羲之《笔法诀》）
古东谈主论书道，不在面貌，而在性格，怀抱心正、气和，字画的不是面貌，而是东谈主的心、东谈主的精神，尤其是字画者的文化内涵。
宋代邓椿撰《画继》云：“画者，文之极也。”又说：“其为东谈主也多文，虽有不晓画者寡也；其为东谈主也无文，虽有晓画者寡也。”（邓椿《画继》卷九《论远》）
明代李日华说：“无数古东谈主不可及处，全在灵明萧洒，不挂一点，而义理融通，备有万妙，断非尘襟俗韵所能摹肖而得者。以此知吾辈知识，当一意以充拓心怀为主。”（周亮工《读画录》卷一）
明代大画家董其昌更说：“逐个毫端百卷书。”（上海博物馆藏董其昌《山水》上自题）
画家笔下一根线条、一个点子，都必须有读一百卷书的基础，能力画好。念书作念知识比学画的技巧更弘大，也必在画上有所反馈，艺术是小谈，但必有“大路”为基础不可出色。“大路”者，家国情感，东谈主类出息。个东谈主胸宇气质，尤要深切的文化基础。有了文化基础，画家作画不是为了“好意思瞻念”，而是为了“畅神”，为了“以形媚谈”，为了“成教会，助东谈主伦”。（唐张彦远《历代名画记》卷一）元代倪云林说：“余之竹聊写胸中之逸气耳。”（倪赞《清闘阁全集》卷九《题画竹》）
总之，中国字画的根柢是文化，是东谈主的品格精神、性格。那么，好意思感呢？咱们看画要有好意思的感受才行。
中国艺术重收受再发展，使文化内涵越积越厚
好意思感有两种：一种是表象的、微薄的，只供“目视”的；一种是玄学的、精神的、文化的，靠东谈主的精神去相识的，这是深层的好意思、灵魂的好意思、高尚的好意思。
以“目视”为指标，只为“好意思瞻念”的画，天然只负责面貌、颜色、视觉冲击力，但面貌的变化是有限的，由具象、传神到变形、半轮廓，到王人备轮廓，这就闭幕了，再也莫得其他面貌了。由架上艺术到安装艺术、波普艺术，到不雅念艺术、作为艺术，还有东谈主体艺术，也就闭幕了。
萨普和布尔顿辩论用枪把枪弹射击到他的左臂，这即是作为艺术。萨普问：“那深嗜吗？”布尔顿复兴：“是的，那是某种值多礼验的事，你不遭到枪击岂肯体会被射击的感受呢？看来很值得挨他一枪。”何况他还以为“这些作品都是具有可视性的”。（迟轲主编《西方好意思术表面文选》，四川好意思术出书社，1993年，第850—851页）
艺术到了这个地步，也就到了终点，何况早已谈不上好意思感。
西方艺术史上有这么凸起的作品——把大便装进瓶子里，制成真空罐头，遥远保存。这被辩论家以为新的艺术面貌。还有一幅精品《我是看门狗》，一个男东谈主赤身，像狗相同趴在旅馆门前地上，见到来客就学狗叫。艺术作品到了这个地步，是以，西方好多好意思术家、好意思学表面家以为，艺术已物化了，艺术已终结了。英国的艺术批判家斯坦戈斯（NikosStangos）说：“……艺术似乎依然走到了终点。少量宗旨之后是不雅念艺术，后者寻求的是多样千般同归殊涂的推托时间，并冠以不同的称号，如扮演艺术、东谈主体艺术、地球和地面艺术等。极端是现在，跟着一种‘新’艺术，一种后当代宗旨的平素传播，当代艺术依然被判处‘死刑’。”（《当代艺术不雅念》，四川好意思术出书社，1988年，第4页）
好意思国玄学家、好意思学家阿瑟·丹托（ArthurC.Danto）还写了一册书，就叫《艺术的终结》，他说：“……那咱们也不错断言，艺术依然将近寿终正寝了……艺术家依然筑成了通往玄学的大路，他的使命依然交给了玄学家，这么的派遣时候依然到来。”（《艺术的终结》，张弛、刘伟东译；见《西方画论辑要》，江苏好意思术出书社，1990年，第75页）
中国画家是把玄学内含在翰墨之中、图画之内，而西方画家是把画变为玄学，交给玄学家了。
当西方艺术面貌已到了终点，无法出现更新的面貌，或把艺术交给玄学家时，艺术就可能真实要终结了。
而中国的艺术，只好文化在，它就恒久在；只好东谈主的性格不同，精神不同，所进展出的艺术就不同，天然是很神秘的。“文以载谈”，谈在，文（画）也就恒久在。
何况，西方的艺术每出现一种新的面貌，总要解构他东谈主，总要颠覆前东谈主；而中国的艺术，凡有新意，凡有很高文化价值者必以收受前东谈主为基础，然后再谈发展。解构、颠覆是有限的，颠覆结束，便无法再颠覆。而中国的收受亦然无尽的。在收受的基础上发展，艺术也愈来愈厚，愈有文化内涵。
是以，当西方艺术终结时，中国艺术仍然会天然地发展，永无终结。
天然，中国画家也必须了解我方的传统和“也曾傲视天下的伟大的场地”才行。要自信，不可自卑，何况必应知谈咱们的艺术值得自信。
（本文为新期间好意思术岑岭课题组、中国画“两创”课题组专稿）小程序开发公司