《749 局》豆瓣评分已跌到了 4.0 分联系我们，且仍在持续走低。
这部陆川拍了 8 年的科幻片，在冷清的 2024 年国庆档赚足了风头和争议，关系吐槽、负面话题险些霸榜微博娱乐热搜。同期，总计档期的营业电影口碑亦然土崩剖判，最终票房以 21.04 亿收官，同比前年还下落了 6.4 亿元，可谓差强东说念主意。
除了深陷口碑争议的陆川，职守着流量、偶像等标签的王俊凯，也绝不料外也因《749 局》再次遭到了漫天掩地的吐槽——两个月三部电影，挑大梁的全扑街。
25 岁的王俊凯和 53 岁的陆川，似乎已经运转掉队了。
01 拧巴的陆川
严格来说，《749 局》的口碑崩坏，并不在于流量之罪。
自 2016 年立项以来，跟着资金断裂、再行补拍、修改和新添脚本等操作，八年磨一剑的《749 局》，最终呈当今大荧幕上更像是陆川镜头下的"华语版《新世纪福音战士》"——丧系少年马山（王俊凯饰）加入玄妙组织 749 局和异能少年小队，担负起濒临未知生物、挽救寰球的服务，并在这仍是由中完成自我的成长与救赎。
只能惜陆川不是庵野秀明，马山也注定成不了碇真嗣。
毕竟联系我们，《749 局》的败笔，在海量的吐槽声中已然可对付大略：杂交感满满的剧情、生硬的回转、东说念主物塑造的逻辑崩坏、演技的脱落以及宛如页游般的殊效画风。在此之下，即即是实力派如辛柏青、张钧甯都是那么突兀不对理，更无用说职守起流量这口锅的王俊凯，在这种全盘稀烂的基础上，演技都不错忽略不计横暴了。
濒临大众的吐槽，当作导演的陆川也"急"了。他不仅发文称"别碰我的演员和主创，冲我来"，还暗示全网平台关于《749 局》50%～70% 笃定、30%～50% 驾驭的抵赖为"南北极分化"，"有那么多笃定相等昂扬"。
不外，网友对此却并不买账，更是吐槽陆川，"再拍电影但愿研究部门把你逮捕"。
要知说念，自 2015 年《九层妖塔》事后，陆川便再无营业片上映，反而活跃在电视剧、告白、记录片拍摄，据称赚的钱都给了《749 局》填补资金链。如若《749 局》大爆，便正是陆川踏实其第七代导演领军东说念主物地位、动须相应的力作。
因此，活跃在一线扞拒网友的陆川，也看上去十分"合理"了。毕竟，声讨、吐槽的要道不言而喻并不在演员身上，而是导演。
而陆川不得不濒临的，是他在老牌导演和新锐导演之间掉队的事实。
仅在国庆档前后的竞争敌手中，也能够看到陈凯歌、顾长卫等名导调教演员、把控影片上仍人老心不老；而五百、闫非、彭大魔等同期或略胜一筹的导演们，即即是"比烂"，也阐述雷同在其之上。
事实上，在《749 局》的路演中，陆川曾向在场不雅众言之，"给人人先容一下我拍过什么电影，我拍过《寻枪》《可可西里》《南京南京》《王的盛宴》《咱们出生在中国》《九层妖塔》。我尽头想问一下，具体哪部是烂片"？
不可抵赖，经典之作《可可西里》《寻枪》保住了陆川的一生同意，但不可残酷的是，豆瓣 5.8 分的《往的盛宴》、4.4 分的《九层妖塔》也雷同是来自不雅众的不雅后感。
而从这一发言中，也不难侦查出陆川掉队不前的原因——创作心态的变化。
一方面，陆川站在了受众市集的对立面，自我痴迷无法走下神坛。这也让他脱离确凿的市集太久，且未能和年青不雅众确立起"口味关系"。中枢原因，即是名导之流活在信息茧房里，不肯听来自受众市集的实话，甚而不错说，贫寒了濒临大众真实反应的对等格调。
另一方面，则是导演的技巧，撑不起营业大制作的转型。在昔时，陆川的忻悦区是在立足现实主义、主旋律题材下的营业片或是记录片，甚而不论过失怎样都至少不错称之为"电影"。而自《九层妖塔》运转，陆川的类西洋科幻大片之梦便在走漏苗头，更加介意用殊效、工业化工夫来拔高电影内容，反而剧情创作大打扣头，沦为服务大制作的外套。
而这种轻重荒谬的作念法也一直延续到《749 局》，可归根结底，剧情才是电影的芯。
天然，不仅是陆川，这种万事归因都"被黑"的想维，仿佛畅通在如今中国的某些导演们之中，堕入了拿昔时明后来论证如今无错的逻辑。正如陈凯歌再也拍不出《霸王别姬》，却仍在为《隐约》被封烂片而不悦，胡玫、丁晟等"晚节不终"的导演们破防怒怼不雅众亦然如斯。
跌落神坛，亦然猜测之中了。
02 掉队的一只
但就像演员张颂文所言，"优秀的导演应该是不错阐述演员的特长，不错让演员在每一部他的作品中都应该不错有最初"、"他拍摄的作品一定是不雅众爱看的、评分高的"。
以王俊凯为例，他在《刺猬》中天然与葛优互飙演技虽昭着露怯，但对比其他作品有着昭着最初；而在《野孩子》《749 局》中挑起大梁，王俊凯的台词、花样问题线路颇多。事实上，这亦然因为，《刺猬》的诸多戏眼、爆发点不断都放在了葛优身上，王俊凯台词短板也被口吃的设定弥补上。
关于优秀的演员来说，好的脚本是字斟句酌，拉胯的作品也雷同影响不了演技的阐述；而关于尚处打磨期的演员抑或是偶像，除了自己畅通和致力外，导演的调教、妥当的变装、妥当的设定等也不可谓是雕镂白纸或朽木收效的要害成分。
事实上，步入 TFBOYS 单飞不明散、三小只各奔远景的阶段后，王俊凯的掉队气象愈发走漏。
app仅对比两位队友，便已然昭着。
现时，即便就读于伯克利音乐学院、转型 Solo 歌手将作事重点放在乐坛的王源，不仅有备受好评的原创专辑代表作《夏野了》，还也领有豆瓣评分 8 分的《地久天长》为跨界演员身份傍身。
而从中戏毕业的易烊千玺，则在《少年的你》《送你一朵小红花》《满江红》等电影作品加持下，在同期年青流量中拔得头筹，甚而步入有票房、有代表作的可挑大梁的电影演员行列，主演作品也大多看守在 7 分以上，其中《少年的你》得回豆瓣评分 8.2 分，并提名奥斯卡、金像奖等。
对比王源、易烊千玺路子明确的发展之路，王俊凯似乎还处于飘渺的成持久。
比较昭着的，即是王俊凯无法在复杂的变装之中入戏，其忻悦区仍然停留在介于男孩和少年之间的"简略"阐释。比如 2022 年，其在《新生之门》中扮演的"庄文杰"一角，即是出身盗匪世家、以身作局且调处在是曲之间的"心脏"东说念主设，但这一带有能手物弧光的变装，联系我们最终成为了"掉链子"的存在。
反不雅《刺猬》中，"周正"为千里默自闭、口吃单纯的少年，十分简便易懂的东说念主设可谓在王俊凯的忻悦区，即可野蛮畅通的少年景长戏；包括《天坑鹰猎》中的"张保庆"、昔年 19 岁在《749 局》中的演技，都不错称之为不赶客——即便其演技不值一提，但也够用。
而纵不雅王俊凯近些年的作品，自 2018 年与文淇主演的《天坑鹰猎》得回豆瓣 7.4 分后，便再无杰出此部作月旦分的主演新作（《刺猬》7.4 分持平）。即即是大导、主旋律作品屡次背书，其在《长城》《1921》哪怕是客串作品《老炮儿》中的阐发，都成为了电影中备受吐槽的内容，未托举其当作"演员"的经历。
尚属起步较晚的王俊凯，在当下亟需一部挑大梁的代表作来夯实其演员说念路。甚而，不客气地说，比起同代亦或是后辈导演、演员，王俊凯的困局在于"吃老本"。
之于王俊凯，TFBOYS 标签下的流量转型依然是首位，而成败很要害的一环，来自粉丝经济的温室。当流量高于一切、只听好话，即即是有上进心的演员也会迷失。
也正是因此，外界的抵赖与批判也成为了部分导演、演员急于推翻的现实。正像是上文陆川所诽谤的"哪部是烂片"，以及演员的粉丝们持续出征、挽回口碑，上至导演、下至演员，齐备被隔绝在了信息茧房的真空层中。
换言之，横竖都不认为问题出在主创团队身上，而是不雅众不够有审好意思，亦或是"看不得好"。
03 王俊凯救不了陆川
事实上，跟着电影市集营业化的拔高，深耕易耨的垂类导演们大多异途同归选拔下海营业片鸿沟。
此前，戛纳电影节曾将陆川、李芳芳（《无问西东》导演）、常征（《马文的干戈》导演）等生于 80 年代，大多经历过下海、放洋潮、伴跟着西洋电影成长起来的年青导演，称之为中国的第七代导演代表。
而比拟第六代善良个体精神心灵创作、第五代确立在民族内核上进行反想，所谓的第七代则因深受期间波涛影响，大宗定位想法均在国产营业片角度。而从《寻枪》运转，陆川履行上在国内更被庸碌看作艺术片导演。
有益思的是，当作第六代导演的王小帅却对第七代的说法抱有一定异议，在他看来，第六代之后不可能再有划期间的电影东说念主，因为他们莫得共性，"莫得拍过严肃电影的导演，就弗成称之为‘代’，因为他们的电影贫寒艺术滋味和文化承担"。也正是在第六代之后，中国电影导演的代际永别也渐渐运转以生力军、新生代、新锐等说法来永别，‘代’的宗旨也在渐渐走向九霄。
1. 首尔FC成立于1983年，曾6次夺得韩国顶级联赛冠军，2次捧起韩国足协杯，2次闯进亚冠决赛。
1. 横滨水手最早成立于1972年，球队与鹿岛鹿角是仅有的两支一直在顶级联赛踢球的队伍。俱乐部历史上获得过4次联赛冠军、2次天皇杯冠军、1次联赛杯冠军等荣誉。
不外，即便如斯，陆川却曾直言我方即是"第七代导演的凸起代表"。
不外，陆川把我方"架"在这样一个位置，似乎更难以接收身为导演的失败。
比如在濒临不雅众提倡《九层妖塔》为烂片时，陆川不仅屈身含泪，还强调抵赖称"咱们作念了 8 年，有谁会用 8 年的时期去作念一坨屎"，并暗示我方与团队精采且豪侈了诸多元气心灵，想要借此去为市集、不雅众、中国电影作念一些力所能及的孝顺。
同理，在濒临《749 局》的失利时，陆川依然如故肃穆的屈身滋味，并直言"我是电影学院毕业生、导演系的商议生，我弗成作念一个烂片，也不可能作念一个低劣的影片去诈欺不雅众"、"我严容庄容，审好意思需要培养，我不错等你们"。
昭着，在陆川看来，致力、冗长的时期拍摄，似乎成为了"不是烂片"的免死金牌。这暴清爽的，反倒是其难创作出口碑营业片的现实。
说白了，陆川口碑如山倒，便恰正是把我方架在了天主视角——普信我方的才能，俯瞰市集。
意思的是，为了印证《749 局》并非烂片，一场网罗业内专科东说念主士的"电影《749 局》巨匠研讨会"也在 10 月 9 日举办，有了巨匠背书奖饰其为"中国式科幻大片"、主创团队声屈被公论打压，所谓的审好意思差距也更加成为了字据。
如陆川对票房破 30 亿的《合手娃娃》所言，"麻花的低质强碱性搞笑片雄霸中国电影市集，是文化的缅怀"。诚然，昂扬麻花电影系列并非部部极品，但最朴素的意思意思仍然是讲好一个故事，尽管大众审好意思纵令不一，可是否值回票价，心里都有一杆秤。
而纵不雅引起激怒的《749 局》和电影版《红楼梦》等影片，恰正是导演们站在了大众市集的对立面，粗率却又叫嚣着受众审好意思不行、吃不了细糠。
当年在《九层妖塔》问世之时，陆川便曾坦言，是出自于其对艺术片导演生计近况的担忧而抽空拍摄的，"淌若不拍《九层妖塔》，莫得任何票房保证，我以后就没法在中国拍电影了，只能永恒去作念艺术片"。
拍营业电影才能有饭吃，似乎成为了诸多国内导演的共鸣，但事实阐述，冯小刚、陈凯歌等都在折戟，营业片也并不是好拍的。更无用说，介于营业和艺术之间的"中间电影"。
想当初，入行三年，陆川亦然无片可拍，姜文的背书攒局出来了《寻枪》；而如今，伴跟着老本离场进场的严慎以及受众市集的崩盘，王俊凯这块流量牌号，也救不了陆川了。
结语
天然，淌若说流量们在如今即是"票房毒药"也并不客不雅。
关于电影创作家来说，在如今中国电影市集迟缓萎缩确当下，应该考虑的是如安在保证高质料内容的基础上，合理期骗流量们的粉丝经济创收，已毕彼此建立的双赢时势。
毕竟，最终打动不雅众的仍然是影片的全体质料，绰绰有余可包容，但处处瑕便怪不得不雅众——营业电影应该是大众喜闻乐道的，而非导演自我幽闲的。